Interview – Quand l’artisanat rencontre le design contemporain

Dans le cadre de la Helsinki Design Week, l’Institut français de Finlande organise une exposition intitulée « Le Design en Dialogue – Des Gobelins à Aalto ». Cette exposition célèbre le dialogue entre le savoir-faire artisanal français et l’innovation des designeurs d’aujourd’hui. 

Mais de quoi parle-t-on lorsqu’on parle de la tradition artisanale française ? Ou bien au contraire, qu’est-ce qui définit le design contemporain français ?  

Pour répondre à toutes ces questions, nous avons échangé avec Cyrienne Buffet, designeuse et curatrice de l’exposition, de l’université Aalto. 

Cyrienne, pourriez-vous nous définir ce dont on parle exactement lorsqu’on évoque la tradition artisanale française ? Existe-t-il des exemples concrets pour définir ce savoir-faire ? 

« La tradition française naît de l’intrication entre métiers d’art, design et goût du beau, initiée sous Louis XIV. Bien évidemment, on ne peut parler de cette tradition et de Louis XIV sans mentionner le Mobilier National ou la Manufacture de Sèvres. Et pour faire un lien plus direct avec l’exposition, nous avons la Savonnerie qui a réalisé le tapis Trésor. »

 

 

 

 

En quoi le travail des jeunes designers français s’inscrit-il dans cette tradition ? 

« Les jeunes designers questionnent les codes établis tout en respectant l’excellence technique. Ils se distinguent par leur approche expérimentale et leur ouverture internationale, transformant la tradition en laboratoire créatif. » 

Comment ces continuités – ou ruptures – se manifestent-elles dans l’exposition ? 

« Chaque jeune designer de l’exposition puise dans son patrimoine technique pour créer un langage personnel. Les œuvres montrent la maîtrise d’artisanats traditionnels (verre, tapisserie, bois) mais avec des ruptures formelles contemporaines. »

 

 

 

 

En quoi les pièces créent-elles un dialogue entre passé et présent ? 

« Les pièces de l’exposition allient excellence technique héritée et esthétique contemporaine. Elles démontrent que la tradition reste vivante et capable de se réinventer à n’importe quel moment. » 

Voyez-vous des similarités entre les traditions du design français et finlandais ? 

« Les deux pays partagent un respect commun de la matière et du travail de la matière. Ils ont aussi une même exigence qui est de concilier leur patrimoine culturel et technique avec une recherche contemporaine. Il y a aussi une fierté nationale partagée envers les designeurs et les créatifs des deux pays. » 

Pour bien comprendre comment la nouvelle génération de designers français s’approprie son héritage technique tout en réinventant les codes de l’esthétique, rendez-vous à l’Institut français du 11 septembre au 11 novembre pour l’exposition ! Entrée libre pendant les horaires d’ouverture de l’Institut.